Presentamos a los jueces de nuestro Concurso de Fotografía sobre Soluciones Innovadoras de Pueblos Indígenas
Fotógrafos de renombre de todo el mundo seleccionarán las fotos ganadoras.
La Fundación Indígena del FSC ha convocado a fotógrafos expertos de todo el mundo para que formen parte del jurado de nuestro Concurso de Fotografía sobre Soluciones Innovadoras Indígenas. El concurso anima a comunicadores y fotógrafos Indígenas a contar sus historias y las de sus comunidades a través de fotografías para que podamos conocer mejor sus realidades, problemas, propuestas y soluciones innovadoras para defender sus derechos, gestionar sus territorios y proteger a la Madre Tierra.
Siga leyendo para conocer las historias y motivaciones de los jueces y para ver sus inspiradores trabajos sobre temas de los Pueblos Indígenas, la crisis climática, los derechos humanos, el género, la exploración de las identidades, y más.
Si está interesado en participar en el concurso de fotografía, puede encontrar más información aquí y enviar su foto antes del 15 de abril .
Sara Aliaga Ticona es una mujer aymara, comunicadora social, fotógrafa documentalista y exploradora de National Geographic radicada en la ciudad de La Paz, y fundadora del primer colectivo de mujeres fotógrafas de Bolivia, War-MiPhoto.
Sus ejes temáticos de investigación artística y documental se basan en el género y la identidad, los derechos humanos y los Pueblos Indígenas.
Es tercera ganadora del POYLATAM (2021), becaria del fondo para la investigación y nuevas narrativas sobre drogas de la Fundación Open Society y Gabo (2020), ganadora del Photo Book Award de Fotoevidence y World Press Photo con el colectivo COVILATAM, (2021) becaria del Amazon Rainforest Journalism Fund y del Pulitzer Center Journalism Fund (2021), becaria del National Geographic Journalist Emergency Fund (2020), ganadora del Women Photograph Workshop (2019), becaria del Reporters Instructed in Saving Colleagues TRAINING 2019.
Tiene publicaciones en la revista de investigación de la Universidad de Berna, Suiza, periódico Neue Zürcher Zeitung, The New York Times, The Guardian, BBC, El País, NBC, POY Latam Magazine, La Nación, Cosmopolitan, Agencia Reuters, AP, ABC Nyheter, bistandsaktuelt, Vice entre otros y exposiciones fotográficas en Nueva York, India, París, Normandía, Uruguay, Antártida, Suiza, Canadá, Antártida, Colombia, Perú y Bolivia.
Yannis Davy Guibinga es un fotógrafo de 26 años originario de Libreville (Gabón) que actualmente reside en Montreal (Canadá).
In order to contribute to a change in the narrative about the continent, Yannis Davy Guibinga has found in photography a strength and a tool allowing him to not only celebrate but also to Para contribuir a un cambio en la narrativa sobre el continente, Yannis Davy Guibinga ha encontrado en la fotografía una fuerza y una herramienta que le permite no sólo celebrar, sino también documentar y representar las numerosas culturas e identidades del continente africano y su diáspora.
Yannis ha trabajado con clientes como Apple, Nikon y Adobe y ha expuesto sus obras a nivel internacional en Inglaterra, Sudáfrica, Nigeria, Francia, Rusia, Qatar y Suiza, entre otros países, además de aparecer en plataformas como CNN Africa, Document Journal, I-D, Harper’s Bazaar Russia y Condé Nast Traveler, entre otras. Sus obras también han sido adquiridas para formar parte de colecciones de arte permanentes como la Wedge Collection de Toronto.
Michael Eko es un fotógrafo afincado entre Indonesia y Filipinas.
Desde 2010, sigue a las comunidades Indígenas y de primera línea de la región del sudeste asiático en su adaptación al actual cambio socioeconómico, cultural y climático.
Sus trabajos en curso muestran cómo la historia del colonialismo con su relación con la globalización contemporánea y la crisis climática ha creado un enorme impacto en las comunidades y su mundo natural. Trabajando con medios de comunicación, académicos, grupos de la sociedad civil y comunidades, incorpora el lenguaje visual a un enfoque multidisciplinario y participativo para crear un cambio en la sociedad.
Luvia Lazo es una fotógrafa Zapoteca, amante de los textiles y del arte de Teotitlán del Valle, Oaxaca. La fotografía es su forma de retratar los mundos a los que pertenece.
Su trabajo busca capturar la realidad desde la perspectiva de la mujer Zapoteca contemporánea, creando una constelación de imágenes a través del tiempo y los espacios de Oaxaca, documentando las brechas generacionales y la transformación de las identidades a través de las edades.
Es beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2020 (Fondo Nacional para la Cultura de las Artes, México) y receptora inaugural de la beca de fotografía indígena 2021.
Flanegan Bainon descubrió su interés por la fotografía a los 18 años durante su viaje con mochila por Europa.
Es nativo de la isla de Borneo especializado en fotografía de retrato, estilo de vida y documental.
Ha trabajado con agencias y clientes en Malasia, Japón y Australia y ha viajado por toda la región de Asia-Pacífico para realizar encargos.
Priscila Tapajowara es la primera mujer Indígena que se graduó en la Facultad de Comunicación Paulus (FAPCOM) en el curso de Producción Audiovisual.
Desde entonces ha actuado como directora cinematográfica del documental de webserie “Ãgawaraita” y del corto documental “Tapajós Ãgawaraitá”, además de los vídeos musicales “Carimbó com Merengue”, “Misogyny” y “Tetchi aru’ngu”.
Fue directora de fotografía del largometraje documental “Arapyau: Primavera Guaraní” y de la serie documental “Sou Moderno, Sou Índio”, productora del Festival de Cine Latinoamericano CineAlter y asistente de dirección e investigación del largometraje “Amazônia, a nova Minamata?” Además de actuar como comunicadora en Mídia Índia, es vicecoordinadora de la productora Indígena Nató Audiovisual y vicepresidenta del Instituto Território das Artes (ITA).
